IP×文旅 传统旅游产业升级转型新支点
近年来,随着国内人均GDP的不断增长,旅游业持续发展,中国人均出游率大幅度上升。据了解,2019上半年,国内旅游收入2.78万亿元,年增长达到13.5%,国内旅游业持续增长。
在文旅融合的大背景下,“IP×文旅”成为传统旅游产业升级转型的新支点。文化是旅游的灵魂、旅游是文化的载体,文旅融合发展、互动共进是旅游产业转型升级的必由之路,而IP打造,则是文旅融合、跨界、转型发展中至关重要的一环。
博物馆:依靠文创崛起,IP与文旅融合发展
大大小小的博物馆,是我国历史、文化的浓缩,成为吸引游客、特别是吸文化游客的高品位旅游资源。近年来,我国博物馆通过IP化打造,走上了一条文化IP与旅游融合发展的道路,吸引了越来越多的游客。
博物馆游客数量持续增长,不仅是物质需求满足后的精神需求使然,更与博物馆文创爆红出圈息息相关。随着一批“网红博物馆”的“横空出世”,消费者对于博物馆的热情在持续增长,近60%的消费者愿意为文化溢价买单。
国内大多数博物馆开始进行IP开发。其中最典型的就是600岁的故宫,“雍正”萌出天际、“乾隆”成为实力带货王,一顿馆藏IP的“神操作”,让故宫踏上了“网红之路”。此后,出美妆、产口红,上综艺、开快闪,一发不可收收,如今俨然成为中国博物馆的一个超级IP。
出圈后的故宫更是吸引了世界游客的目光。据公开报道称,2019年故宫博物院接待观众数量首次突破1900万人,截止到2019年12月30日,共接待近1930万人。
此后,国内各地博物馆也纷纷以自家馆藏为依托,走上了IP打造之路,各种文创产品层出不穷,吸引了众多年轻人消费。数据显示,博物馆文创产品消费者“90后”用户过半,其中“95后”买得最“凶”,占比高达30%。很多博物馆,例如陕西博物馆、湖南省博物馆等均推出了自己的代言人。凭借文创打出知名度的中国博物馆,成为文旅IP化发展的成功范例。
2019年,国内的博物馆在IP化的道路上持续发力,不仅借力传统节日IP、引入虚拟偶像,还纷纷打造传统节日饰品吸引更多消费者的目光。2019年春节,上海博物馆与知名IP《秦时明月》跨界合作,二次元与三次元破壁联合,吸引了不少游客;中秋节期间,各家博物馆脑洞大开,纷纷推出文创月饼,又引来很多关注。
主题公园:IP与地产跨界联合
在“IP×文旅”领域,不仅有博物馆这种自带IP光环的文化圣地,也有能与IP跨界联合的文化地产。主题公园正是其典型例子。
世界主题公园权威研究机构美国主题娱乐协会(TEA)与第三方旅游行业研究及咨询机构美国AECOM集团联合发布的《2018全球主题公园和博物馆报告》显示,全球排名前10位的娱乐/主题公园中迪士尼占据8席,且前4席被迪士尼包揽。迪士尼乐园的成功依托的是其强大的IP群体。在第一座迪士尼乐园正式诞生之前,迪士尼的IP积累长达近30年,1955年世界第一座迪士尼乐园落地美国加州,彼时迪士尼动画作品已经不下20部,知名角色也有10多位,其中米老鼠、唐老鸭、白雪公主等已经风靡全球。这些知名IP明星也顺理成章地成为迪士尼乐园的引流利器。
走过30年的中国主题公园,也看到了IP的巨大潜力,纷纷开启了IP化之路的尝试。
2016年底,华侨城旗下欢乐谷签约国产原创动漫IP“饼干警长”,正式开启IP化之路,各个地方的欢乐谷也深挖原创内容,进行自有IP培育。从2008年以来主打“IP+文化+科技”概念,采用“地毯式”扩张的华强方特,随着《熊出没》系列作品的出圈,旗下的主题公园知名度也迅速提升。珠海的长隆海洋王国,于2017年至2018年度跻身全球主题公园TOP10,长隆集团旗下的主题公园主要集中在广州和珠海两个城市,跻身头部主题公园主要靠深挖特色,走差异化IP打造之路。
整体来看,中国主题公园的IP化之路其实并不好走。
起步晚、缺少国际知名IP仍然是其发展最大的掣肘。数据显示,自“锦绣中华”以来,30年间,全国共有约2700座主题公园落地。但近10年已有80%的主题公园关门,甚至还有不少乐园在开业不久就宣告失败。AECOM数据指出,目前中国仅有10%的主题公园能实现盈利,53%的主题公园无主题,且过分依赖门票经济。
欢乐谷集团总经理刘冠华也坦言:“目前欢乐谷还未拥有一个成熟的IP,下一步将采取租赁、买断以及自主研发等方式密集引入新IP,包括欢乐谷曾启动的大电影计划也有望加速落地。”
但随着二胎政策的落地、旅游业态的发展、动漫IP产业的推动,中国主题公园将会继续扩张,艾媒咨询(iiMedia Research)数据分析指出,2019年中国主题公园的直接效益规模预计将达到3237.6亿元,未来走上IP化之路的中国主题公园或许能够依靠IP的力量扭转一赚二平七亏的局面。