被疫情改变的2020年逐渐恢复元气,艺术领域，一些积极的效应正在萌发。眼下，美术馆、博物馆、画廊等艺术机构正在策划各种类型的艺术事件，频繁拉近与大众的距离。

一场线下仅能容纳百余人的艺术论坛，直播后能够收获百倍、千倍级的观看人数;美术馆、画廊走出各自空间，云集线下与观众交流，分享艺术理念、产生规模效应。

上海夜生活节、品质生活直播周，线上线下艺术机构的身影活跃，迎来了远超预期的关注度。直播探展的观看人数，流连在艺术市集的客流，艺术衍生品在线直播销售数额，无一不展示着人们对文化与艺术的消费热情。艺术与生活的距离变得更近。

画廊跨界

刚刚过去的周末，位于思南公馆的“ArtHouse”快闪展览收官，并迎来观展人数的峰值：在按照防疫要求限流情况下，每日参观人数达到1500至1600人。最后一天的傍晚，ArtHouse门外的观众排起百余人的队伍等候入场。

AIKE、胶囊上海、唐妮诗画廊、东画廊、贝浩登、Stark VisionaireGallery、工作室画廊以及艺术书店BookArt，八家当代艺术机构云集于此，将一栋暂时空置的百年洋房打造成艺术空间。艺术家和画廊主根据建筑的结构和内饰进行策划，将作品布置在一至四楼的空间。往日分散在城市各地交流的艺术品打破时空界限，走出固有的展陈空间，国内外艺术家的观念交流碰撞，因疫情而中断的展览、艺术活动在此重焕生机。

绘画、雕塑、影像……每件作品都依场地的特性而挑选或创作，与建筑本身进行对话。展览四楼是一个斜顶的阁楼空间，颇具策展挑战性，工作室画廊根据顶层光线充沛的优势，在中庭位置布置艺术家的雕塑作品，让作品跟随光线和时间发生变化。展览二楼，贝浩登将展陈空间打造成一间会客厅，模拟一位本地藏家的房间场景，除了艺术作品外，生活用品如杯子、茶壶、抱枕等都是艺术家设计的衍生品。多家画廊在布置展品的时候强调艺术与空间的呼应，希望能够给观众传递一种当代艺术可以接近、亲近和消费的感受。

“这栋百年建筑最早的功能是居家，通过这次展览又回到了建筑最初作为家的形态。建筑内部构造的是一个家庭的氛围。画廊通过艺术品的布置帮助观众建立消费的观念，如何购买作品，如何消费艺术作品，在购买了艺术品之后，如何布置作品以达到最佳效果。”在ArtHouse策划团队负责人之一张静看来，展览兼具艺术知识普及的功能，“其实艺术还是要走进生活，走进大众的视野当中。”

与画廊本身的客群不同，ArtHouse快闪展览位于更加开放的公共空间，免费向公众开放，迎接专业人士、艺术爱好者的同时，也直接面对许多普通观众。文艺青年、三口之家、结伴而来的年长夫妇，观展人数覆盖各个年龄层、职业背景，当他们步入这个为空间定制的展览之中，即使没有任何当代艺术知识，也能够体验徜徉其中的乐趣。

展览中，画廊和艺术机构也都带来了各具特色的收藏级艺术品和艺术衍生品。价格从数十元到数十万元不等，第一财经记者于现场看到，多幅画作标记已售的字样。

据了解，线下展览以及为展览策划的直播活动中，价值千元级别的艺术衍生品颇受欢迎。创始于纽约的Stark VisionaireGallery去年年底进驻中国，这也是它首次以参与艺术展览的形式与观众见面，此次展出的艺术品及联名系列价格较为亲民。工作人员Chris告诉记者，此次展品中，洛杉矶当红街头艺术家JamesGoldcrown的签名版画售价为3750元，销量不错。

美术馆破圈

ArtHouse外，上海复星艺术中心、上海当代艺术博物馆等12家美术馆、博物馆及两家书籍出版、设计公司组成的“美术馆派对”吸引了络绎不绝的观众。艺术、交流、阅读、购买的乐趣从艺术空间延伸至室外，营业时间也从白天延长至夜晚。

观众可以在这一场美术馆派对中纵览沪上知名艺术机构的策展状况，和美术馆工作人员交流最新的艺术资讯，体验上海各大艺术机构的公共服务内容，消费各家艺术机构创意的艺术衍生品。城市中的艺术能量在这里集中迸发，共同探索文化公共性的边界。

在Art House策划团队另一位负责人朱毓敏看来，无论是ArtHouse还是美术馆派对，这些艺术机构来到这里的主要目的并不是销售。“在更加开放的公共空间，美术馆、画廊能够接触到更多普通观众，有些人可能不知道画廊是如何运营的，当代艺术是什么样的。这样的场合是一个推荐画廊文化、美术馆展览的机会，和观众保持交流的状态。”他观察到，眼下有越来越多的公众活动开展，引领观众去了解艺术，将艺术融入生活当中。

疫情让许多美术馆人、博物馆人重新思考与公众交流的方式。在线下活动集中爆发之前，线上文化艺术消费的繁荣景观在疫情期间尤为抢眼。一时间，直播探展、VR全景式观展，线上艺术讲座……不同类型的数字文化产品丰富着大众的精神世界，关注文艺资讯和动态的人群有了量级的增长。

刘海粟美术馆公共教育部副主任赵姝萍告诉第一财经，疫情之后直播的爆发，给美术馆人带来开放的命题，他们也正在与视频团队、艺术脱口秀演员进行合作洽谈，考虑以小视频等喜闻乐见的方式向大众传播艺术之美。

尽管中国艺术市场发展迅速，艺术品消费还未进入到良性发展的阶段，不少人投资艺术品的时候抱着炒作获利心态，真正热爱艺术的人群并不多。刘海粟美术馆馆长阮竣向第一财经指出，在西方，艺术品消费对于很多人来说就是生活的日常。“选择一件艺术品，一方面可以装饰自己的家庭;另一方面可以作为收藏，其与艺术家的关系如同朋友一样，基于对艺术品和作品的认可和尊重，与艺术家实现共同成长。”反观国内，人们对艺术品的消费处于两极分化的状态：一端是急功近利，一端是附庸风雅，但对艺术品本身不求甚解。

阮竣告诉第一财经，刘海粟美术馆通过文创设计、艺术进社区、公教活动、艺术项目进商圈等项目培养公众的艺术消费认知，此后将考虑联合机构开发消费级艺术品。“可能对很多普通消费者而言，会觉得美术馆里的东西和自己是没有关系的。其实，美术馆里的作品，通过一些途径是可以和你有关系的。比如装饰屋子，假如去家居店购买一张印刷品作为挂画的价格是一千元，而一千元或者稍多一些的价格可以买到一张艺术家的版画，这张版画是一件艺术品。我相信上海这座城市有许多有意愿的年轻人，会和我们一起来合作这种类型的项目。”

从艺术的良性发展角度来看，阮竣认为，将艺术品当作生活一部分的认知仍未普遍形成。他觉得，艺术的消费是需要培养的，公众的认知需要不断的美育，这是美术馆培育公众艺术消费认知的目的：“告诉大家什么是好的，什么是不好的;什么是美的，为什么是美的。那么在你消费的过程中，其实是尊重了艺术创作，尊重了一位艺术家的劳动，而不只是纯粹的购买行为。”