从故宫到大英博物馆，再到大都会艺术博物馆，这些天生带有超级IP特质的博物馆都在尝试将“藏品”变“商品”，从衍生品设计，销售平台的改变，静态的文物被赋予了潮流的思维，并以新零售的形式垂直链接客户端，最终产生效益。

数据显示，去年7月1日上线的大英博物馆天猫旗舰店试运营两周，就冲上行业日销第一名，截至今年3月，粉丝数已累计超过56万；近日，大都会艺术博物馆天猫旗舰店也开始运营，主打“坎普”风的产品深受年轻人的喜爱。

有专家预测，未来十年，电商产业将由目前的3.5万亿元增至20万亿元左右，文化电商产业将占其中的20%至25%，也就是4万亿~5万亿元的规模，而这只是IP授权商品的一部分。

据LicenseGlobal统计，全球授权商品的零售额超过2600亿美元，而中国这一块的业务体量仅占全球总额的3%。想要撬起博物馆IP最大价值，IP运营商试图用“内容”与“联名”两只手去化解上述矛盾。

2016年，大英博物馆开始在欧洲授权商品，并在同年带着4件授权商品首次参加拉斯维加斯授权展，在这一展览上，与寻找博物馆IP开发市场潜力的品源文华公司创始人有了第一次碰撞。因为好莱坞影视IP领域积累的案例与口碑，品源文华拿下了包括大英博物馆在内的知名博物馆大中华区独家IP授权与运营商的权益。

品源文华能够成功签约国际知名博物馆，还有赖于国内庞大的博物馆IP市场。

这一年，故宫文创产品已开发8683种，包括服饰、陶器、瓷器、书画等系列，营业额也超过了10亿元。当年8月，故宫淘宝线上促销，1500个手机座一个小时就宣布售罄，一天内成交1.6万单。

但单纯开发文创产品并不是大英博物馆藏品的最佳开发方式，品源文华方面表示，他们希望是二次开发，也就是从藏品研发出发，进而打造出更有价值的IP资产，这也意味着品源文华有权利调整和更改IP的形态以适应具体的场景。而“二次开发”可通过与各类品牌合作，将大英博物馆藏品中的审美元素与产品结合，达到提升产品附加值与传播大英博物馆品牌的双重目的。如此，授权范围包含了进口官方藏品复刻品及线上线下零售的排他性权利，以及所有商品授权、营销授权、沉浸式线下体验馆。

但再超级的IP产品，运营都需要热点事件的关注度。

大都会艺术馆博物馆天猫官网上线前期，在品源文化的推动下，博物馆官方账号也正式入驻抖音，陆续发布三支视频，展示博物馆及相关活动的艺术魅力。抖音站内也组织两个话题挑战活动，用户可以模仿一幅大都会艺术博物馆的经典画作，或者用行为艺术演绎画作内容，通过挑战，会有一名抖音用户获得官方邀请，免费前往纽约作为首批观众参观大都会艺术博物馆2019年大型时装特展——“坎普：时尚札记”。

截至5月7日，第一轮挑战《致敬经典》在5天内获得1.3亿次的播放量，5月6日上线的第二轮挑战《MetGala(纽约大都会艺术博物馆慈善晚宴)风潮》不到48小时播放量超过了1.7亿次。

5月10日，大都会艺术博物馆天猫旗舰店正式上线，而大都会博物馆文创产品的灵感之一正是来源于今年的“坎普：时尚札记”特展。

作为一种夸张、戏剧化、追求趣味和视觉愉悦的美学风格，坎普也是个人表达欲和创造力的体现，这也是流行文化的表现之一，大都会艺术博物馆的特展，试图探索作为美学与丰富感受力的“坎普”如何影响并在主流文化与时尚中体现。

事实证明，这种探索是成功的。

大都会艺术博物馆天猫店首批上架的产品超过50种，全部为天猫首发，部分是大都会博物馆直供，部分是为天猫消费者做的IP定制，很多产品和今年MetGala主题“坎普Camp”风格一脉相承。比如，前拉斐尔派艺术家罗塞蒂名画《莉莉丝夫人》丝巾，以及Tiffany工作室出品的琉璃首饰等。

虽然网友对设计评价两极，但争议也增加了话题热度。

这样的内容可让IP保持热度，与此同时，运营商还需要与品牌联名，从而能够变现，品源文华也需要寻找更多的品牌合作方。只不过，在二者的相辅相成中，博物馆内容度的把握显得更为重要。